有种小时候听故事的感觉，像是《海兽猎人》，恐怖的人物形象，身骑白马的恶魔，逃亡的儿童，救赎之家，躲避与对峙.     想来很多童话都带有这样的氛围，总是会提及杀害，即便是三只小猪，小红帽那样的故事，人物的处境都在千钧一发间，一不留神命就没了.     我们当时都只注意到那个幸福快乐的结尾，却从没想过这些故事为何能如此使人印象深刻，如今终于是明白了，这世界上根本没有童话嘛，而小孩子感兴趣的也根本不是童话.     没有想到和续作《海兽猎人》风格如此不同.     在我看来这部电影形式上最大的创举是对于戏中戏的模糊处理，从而探讨了真实和电影的微妙关系.     从一部难产的科幻片，到描述主创人员在海边的苦闷状态，再到包装了悬疑片外壳的美国之旅.     仿佛最后电影里的表里混淆在了一起，或者说现实向着电影发生了某种跌落.     而片尾导演面对未知的危险举起的16毫米摄像机，又仿佛成为了电影向现实的某种控诉和反击.     当一个导演在陷入创作危机之时，约翰福特、弗里茨朗的阴影，好莱坞制片工业的钳制，工作合作伙伴的不信任，最终形成了这部观感无比滞涩的电影.     配乐中反复出现的分解和弦就像是走入的一个个dead end，黑白过滤了表面的观感，更凸显了所拍摄物的状态本身.