一間咖啡館見證相遇與失落，一間旅館是兩段人生的起落，關於生命種種，他說得太多，但怎樣也不夠，有時囉嗦，有時太「大男人」，至少真誠，也再沒有了早期電影的冷酷.
你無法把握生命，但最終命運還可自決，少了酒後吐真言的時刻，台上的清酒米酒都換成讓人要清醒的咖啡，夾雜著苦樂參半的幽默，甚至變得更溫和又多愁善感，戲中的父子關係能不能當成洪常秀寫照？他的電影裏，事情發展往往並非以線性來了解，將這種不穩定的感覺表達出來，情節可以中斷下來，意外不斷，仍然無損電影的完整性.
沒有完滿解決的世界，除了電影最後的一刻.
金敏喜的出現讓洪常秀經歷了第三次，甚至有可能是第四次的創作轉變，更大膽，更務求改變，至少這一次是整體視覺風格上的改變，更像紀錄片，而最根本是對生命和死亡有不一樣的看法，這不就是戀愛中的人才會發生的事嗎？
希斯·莱杰演得是个人的癫狂，菲尼克斯则是在诠释思想的脱缰.
小丑这个角色之所以始终与蝙蝠侠共同出场，是因为它如尖刀太过锐利，没有象征主流价值的刀鞘来藏，就会将其影响力导向不可控制的方向.
导演选择用创作社会边缘人物的方式来重新刻画“小丑”，但从开始生活的绝望，到后段的觉醒反抗，再到最后成为精神领袖.
电影刻画的又根本就是一段反政府领袖的成长史.
导演在视听技法的呈现上，不断用仪式感极强的镜头于光影，完成角色伟人化的塑造.
只是他更加激进和疯癫，把掩藏在伦理准则之下的社会矛盾无情揭露.
此次他不再是钟情于犯罪的疯子，而真正成为少数派的领袖.
因为导演赋予“小丑”的人格魅力，这场虚构的“革命”足以为观众带来比现实更强烈的思考和敬畏.
《野孩子》无疑将是今年最优秀的恐怖片，观众也将首次真正感知到“小丑”的意识形态. 影片取材自“流浪兄弟”真实事件，聚焦“社会困境儿童”群体. 讲述了⼀段“⼩偷”哥哥和“孤⼉”弟弟的流浪路，⼀场温暖的守护与救赎.
